古典浪漫多情韵 原作改编新情趣
——评“首届中国西安国际中提琴艺术节”开幕音乐会

作者:王安潮

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发布时间:2015-06-08

2015年5月25日晚的西安音乐学院学术厅,一场学术性极高的中提琴音乐会盛装上演,为此届艺术节拉开了隆重的帷幕。音乐会曲目汇集古典到浪漫时期作曲家的中提琴作品或改编曲,这些作品不仅是音乐会中的保留曲目,还是院校教学中的常备教材曲库,其学术性与学科性意义凸显。演绎中,音乐的深邃与所需演奏技术艰深,大家很早就对音乐会充满期待。   

音乐会由西安音乐学院的中提琴专业教师王恪居与四川交响乐团中提琴首席车健、上海交响乐团中提琴首席魏震、美国中提琴协会主席纳库图拉·恩格温亚马等联袂奉献,个人演奏技术、风格迥异,各美其美,这四位中外中提琴青年才俊丰厚的学术成就也提早地令观众充满期待。在王恪居充满深情的介绍后,音乐会未演先热,尤其是中国人民大学齐悦老师的真情参与热情,打动了在场的每一位观众,音乐会也就在浓浓的情味中开场,从古典到浪漫的音乐情韵令人陶醉,而改编与原作不同色彩空间也使其充满新的情趣。   

第一首作品是车健演奏的胡梅尔的《幻想曲》。奥地利人胡梅尔(Johann Nepomuk Hummel,1778-1837)是古典早期的作曲大师,因跟随海顿、莫扎特学习作曲,所以其曲风带有明显的早期古典乐派的特点,由于其作品为当时的大众所喜爱,有人认为他是贝多芬发迹于维也纳之前最受欢迎的作曲家,其作品不仅当时大受追崇,其后也被贝多芬、李斯特、舒曼、肖邦等后人所尊崇,但多产的胡梅尔并不为中国乐迷所熟知。胡梅尔为中提琴留下了《奏鸣曲》及《幻想曲》等作品,尤其是《幻想曲》具有极其美妙的旋律,和声上注重功能性张力。车健的演奏发挥中提琴在中低音区质朴深沉的人声质地声音美感,而在高音区又发挥其有力量质感的张力,尤其发掘出其色彩对比变幻的多样形态,从而使这部透射出幻想性风格。   

第二首作品是王恪居演奏的莫扎特的《e小调钢琴奏鸣曲》(K304)的第二乐章《小步舞曲》。这首原是为小提琴而作的奏鸣曲(创作于1777年),当时成名气盛的莫扎特与萨尔兹堡大主教关系出现裂痕,他便与母亲一路“巡回旅行演出”到了巴黎,巴黎色彩绚丽的音乐与华丽炫耀的法国宫廷风格音乐触动了莫扎特内心深层情感的音乐,但母亲于1778年7月3日的离世与前途的暗淡,促使莫扎特写下了这首奏鸣曲(K304)。曲中充满了强烈的戏剧性和悲伤情绪,甜蜜与忧郁、欢快和悲伤的强烈而复杂的感情在曲中交织发展,但在音乐语言上依然是简朴的,而织体也是明朗的,一如之前莫氏的作品。王恪居演奏的小步舞曲发掘出作品高贵华丽的宫廷音乐风格,旋律的大线条清晰,而细碎的颤音与回旋往复的装饰音也干净清澈,尤其是对复杂情绪的对比性描绘,显示出演奏者对作品背景的深刻理解。   

第三首作品是魏震演奏的舒伯特的《a小调阿佩乔尼》(D821)。这部作品是原为大提琴与钢琴而作的奏鸣曲,此次演奏也是改编版本。它是舒伯特成熟时期的作品,在人声性旋律曲调的运用上,其特有的舒氏轻盈流畅的旋律与质朴无华音色隐约曲间,自然流畅的情绪与典雅曲式结构浑然天成,这些都显示出作曲技巧的娴熟。魏震的演奏有着亮丽的音色,尤其凸显了歌唱性旋律线条的勾勒,中提琴在歌腔营造和人声质感的模仿上特点被完美地体现出来,延续了原作大提琴深沉爽朗的音色特点。   

第四首是王恪居演奏的舒曼的《柔板与快板》。降A大调、编号为Op.70的这部作品也是移植自大提琴,作为浪漫乐派早期的作品,该曲具有素有情感丰富的蕴含,其主题音乐深沉且标注有细腻多变的表情与力度记号,而乐句的长短多变,音乐气息的一波三折(见下谱例),以及与钢琴伴奏的紧密呼应关系等,都是这部作品情感丰富而迷人的特质,它曾被改编成多种乐器演奏的版本。王恪居的演奏以其丰富多变细腻的揉弦而体现音乐力度的丰富性,以运弓的长线条而挖掘乐句气息的多样性,以层次逐层渐变的力度与色彩对比而展现舒曼音乐严谨的结构美感,再加上其表情的丰富,从而内外兼顾地展示出原作的中提琴特色,即深层舒展的柔版与热情欢快的快板的对比与递进关系。   

 

 

第五首是恩格温亚马演奏的克莱斯勒的《前奏与快板》,这部作品是移植自小提琴的小品的。出生于奥地利维也纳的克莱斯勒(1875-1962)是出自小提琴演奏家的作曲家,他虽然处于19世纪末和20世纪上半叶,但他的音乐风格却是模仿古典、浪漫时期音乐家的风格,并标上著名作曲家的名字,借助于名人而使其作品为大众所接受。恩格温亚马以其清亮的演奏音色再现了原作的音乐风格,正如她演讲所言,中提琴可以达到小提琴的音色表现幅度,而在张力对比上,中提琴有过之而无不及。恩格温亚马准确表现了对原作对比性的两部分音乐情绪段落,在大线条上安排了两种音乐音色和张力的演奏处理,从而使其在展现美国人特有的对世界音乐情境的表现力。   

第六首是王恪居演奏的勃拉姆斯的《谐谑曲》,这是由米尔堂·卡迪姆斯(Milton Katims)移植自小提琴的版本。19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者勃拉姆斯在谐谑曲体裁的发展上较为独特,除了避免古老而传统的小步舞曲风格外,他还自创新风格而意在表现典雅的古典情韵。王恪居的演奏通过描述勃拉姆斯音乐的这一特点,运用中提琴特有的声音质感与丰富多变的音色,将勃拉姆斯朴实无华而又妩媚动人、结构严谨而又情思蕴藉,严密的复调技术和动机发展手法运用等特点以中提琴的载体丰富地表现出来。   

四位演奏者娴熟的技艺、精湛的表演赢得了观众的欢呼,原来中提琴也可以令观众疯狂??!在观众的一再要求下,四位演奏者重奏加演的《鸿雁》,温暖舒展的旋律线条而交织衍展的织体层次,再次将观众的情绪点燃。   

以笔者之见,此次音乐会特点之一是高难的技术含量与丰富的情感层次相得益彰,六部作品风格不同,时间跨度大,技术的要求不一,对每一演奏者都是繁难的技术考验,而表演者注重现场演绎情趣的融入,在音乐的表情与作品的情绪相得益彰,内外兼修地展现作品意境。其二是演奏的层次化布局与作品的结构逻辑和谐统一,所选曲目都有着多变的结构及其严密的逻辑,演奏者紧随其理,以中提琴特有的声音质感及表现幅度,展现出作品渐变而丰富的情感世界。其三是音乐线条的勾勒与色彩布局错落有致,音乐会中的曲目多为移植自其它乐器的作品(有六分之五之多),但旋律线条与色彩布局无疑是要遵循原作的,演奏者紧扣这一核心,将主题音乐形象的塑造与音乐线条的勾勒相统一,将色彩布局与中提琴不同质地的声感相协调,由此而构造出与原作音乐空间相配合的中提琴音乐情境,既传达了原作的意韵,也展现了中提琴的特色。如此的开幕音乐会演奏品位怎能不令观众对其风采称赞!而艺术节意欲开拓发出的中提琴的中国声腔则更令人期待!   

 

 

 

 

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