为爱而聚
——“首届中国西安国际中提琴艺术节”的学科及学术意味

作者:王安潮

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发布时间:2015-06-08

虽然外形结构、指法运弓等特点与小提琴基本相同,但这件定弦比小提琴低五度、比大提琴高八度的乐器与上述二种相比,在普通乐迷甚至学者中的影响却是大相径庭,小提琴的华美高贵和大提琴的雄浑有力,将介于两者之间的中提琴挤压得光芒暗淡,而它与乐队竞奏的“较量”中也似乎给人“声”单力薄之感。因此,在中提琴的学科发展进程中,国人乃至西方学界对它的认识还较薄弱甚至片面。  

以著名中提琴演奏家沈西蒂的观点,中提琴的音色比之小提琴更为厚实、温暖甚至饱满,比之大提琴更为柔美、飘逸而质朴。著名作曲家杨立青认为,它是弦乐队乃至交响乐队中的重要黏合剂,它又是西方合奏乐队中不可或缺的一员。在西方音乐史发展中,它曾是器乐、声乐音乐大厦建构中不可或缺的一部分,如17世纪室内乐三重奏中,巴赫的弥撒曲、海顿的弦乐四重奏、莫扎特的双协奏曲(KV364)等中,当古典乐派弦乐四重奏及交响乐形式发展成熟时,它开始为大作曲家们所赏识,尤其是浪漫乐派的斯特拉迪瓦里提琴制作家族成熟的制作工艺后,为其发展插上了腾飞的翅膀,像舒曼、帕格尼尼、勃拉姆斯、柏辽兹、维厄当等专为中提琴创作的大型作品逐渐增多起来,如柏辽兹为它而写的交响曲《哈罗尔德在意大利》、勃拉姆斯的奏鸣曲等也已成为经典之作,而中提琴在乐队中的重要性也日渐突出,如喜好巨型交响曲创作的马勒在其交响乐中专写的中提琴独奏段落,理查斯特劳斯如《唐璜》中的乐队片段等。由于其特殊的淳厚音色,中提琴还受到20世纪作曲家的钟爱,布利斯、鲍恩、巴托克、沃尔顿、欣德米特、肖斯塔科维奇、卡特、施尼特凯、潘德列茨基等,都有中提琴方面的大作为世人所知。中国近年来也开始有中提琴作品创作,如谭盾为庆贺巴什梅特60岁而创作的中提琴与弦乐作品《永恒的誓言》、小提琴家李自立创作的而钟爱中提琴而将之前非中提琴的作品改写移植的也逐渐增多,如将巴赫、维瓦尔第、莫扎特、普罗科菲耶夫等从巴洛克到现代的经典作品改为中提琴版本,此举不仅挖掘了中提琴乐器的表现力,也拓展了原作的音乐空间。  

基于此,20世纪繁兴的乐器演奏比赛中也开始呈现中提琴的身影,如美国普林姆罗斯(William Primrose)国际中提琴比赛、日本东京国际中提琴比赛、里恩尼尔·特蒂斯(Lionel Tertis)中提琴比赛、尤里·巴什梅特(YuriBashmet)国际中提琴比赛、波兰的詹·拉科斯基国际中提琴比赛等,一些重要弦乐演奏赛事和音乐比赛中也分设中提琴的专项比赛。中国选手在国际比赛中获得大奖者涌现,如萧红梅在第43届日内瓦音乐演奏国际比赛中(1987)、刘韵杰在特蒂斯国际中提琴比赛中;陈清在巴西国际中提琴比赛中(1988)、苏贞在英国特蒂斯国际中提琴大赛中(1997)等获奖;尤其是近年来的演奏家越来越多,如现任教于上海音乐学院的刘念在美国芝加哥欧美青年中提琴比赛中(2003),现任香港管弦乐团中提琴联合首席的李博在英国特蒂斯国际中提琴比赛中获奖,现任教于西安音乐学院的王恪居在美国普林姆罗斯国际中提琴比赛、英国特蒂斯国际中提琴比赛中获奖,学生如上海音乐学院音附中学生沈子钰特蒂斯国际中提琴比赛中(2013)、中央音乐学院附中学生郑展博美国第14届普林姆罗斯国际中提琴比赛中(2014)获奖等。  

中国的中提琴学科可追溯到1927年建立的上海国立音乐院中的管弦乐学科,但囿于当时的条件,其发展很不完善,教师的短缺直接导致学生的稀少。新中国建立后,各音乐学院逐渐建立起中提琴专业课,上海音乐学院于1958年由小提琴专业谭抒真教授倡导并开设中提琴专业,谭先生、郑延益先生兼任中提琴专业教师,沈西蒂是这其中培养的第一代毕业生,沈西蒂也因在校期间组创的“女子四重奏”并演创《二泉映月》《小梁?!范琶谕?。改革开放后,中央音乐学院的何荣获得耶鲁大学中提琴硕士学位,打开了中国中提琴教学放眼世界的视野。上海音乐学院的“中提琴演奏艺术”也于2007年成功申报上海市教委重点课程。艺术实践中,近年来涌现的“北京四重奏”、“中央音乐学院四重奏”、“新魅力四重奏”、“上交四重奏”、“西安四重奏”等,在推广重奏艺术的团队搭建基础上,为中提琴学科的专业化、学术化奠定了更好的基础。但中提琴艺术的学科化研讨还相对稀少,基于理论与实践相结合的研讨会只在五年前(2008)开过一次!  

综上,基于中提琴中国化的国际化研讨对推动学科的专业化、学术化甚至团队合作的发展具有迫切的现实意义与理论价值。因此,”首届中国西安国际中提琴艺术节”邀请到国内外有志于中提琴事业发展的师生,倡导“音乐至上,友谊至上”的精神,让琴友们在轻松愉悦的氛围中,交流彼此对音乐的感悟,拓宽专业感知视野。而在闭幕音乐会中推出的《草原之歌》《鸿雁》《在水一方》等中国风格的改编音乐作品,由近80人组成的中提琴乐团来演奏,则更显学科壮大发展之意味。其深沉意味不仅在于中提琴艺术中国化发展的实践历练,还在于发展的学科积累,更在于中国中提琴在国内外的学术张显。正如西安音乐学院副院长王真教授在开幕式致辞所言,此次公益性艺术节既是中提琴音乐盛会,也是全国乃至世界中提琴师生交流、学习、观摩的平台。艺术节因此,得到了西安音乐学院以及各界知名人士、美国中提琴学会主席、各大知名乐团首席、各大音乐院校的专家和作曲家的加盟与支持,在此所进行的广泛学术交流具有特殊的学科发展的历史价值。  

据主办者郭红豆、王恪居等老师介绍,期间音乐会曲目不单单局限于学术性乐曲,还有美国中提琴学会主席纳库图拉(Nokuthula Ngwenyama)还为此次艺术节特别作曲的小提琴与中提琴二重奏《丝绸之路》的新作品首演,而中国音乐旋律的中提琴曲目改编所意欲承载的文化元素必将具有特殊的学科意义。何荣的“中提琴基础教学法”、沈西蒂的“中提琴基本功训练”、李自立的“中提琴创作谈”“中国小提琴学科及《丰收渔歌》的演奏”、车健“走向职业院团之路”等5场学术讲座,从基础技术训练、作品创作和毕业生发展等环节,对中提琴及其相关艺术进行了多维视角的研讨。王绍武、蓝汉成、何荣、李博、纳库图拉、侯东蕾、沈西蒂、王昌海、龙敏等9位国内外中提琴名家的大师班(厉学科、齐悦的大师班因身体健康原因未能进行),为30余位学生的演奏把脉匡正,为演奏的规范化、深层次发展注入了关键活力??漳皇降娜惹橹麓俏Э品⒄?,激扬文字,指点迷津??漳灰衾只?、李博、龙敏独奏音乐会及两场优秀学员汇报音乐会,从多层次、多维视域展示了中提琴演奏艺术的发展现状。而公益性的免费聆听大师班和音乐会的机会,必将吸引更多的人喜爱中提琴艺术,从而关注中提琴学科发展。  

正如闭幕式中李自立、沈西蒂两位教授所言,“首届中国·西安国际中提琴艺术节”在文化深厚的古都中轴线边,在现代音乐发展良好的西安音乐学院,为热爱中提琴艺术的学者聚会高筑起学术平台,为梦想腾飞的中提琴学子提供了升华契机,它在推动中提琴事业发展的进程中必将留下浓重的亮丽身影,为中国中提琴艺术的基础建构、学科规范、学术思考及其相关学科发展留下浓墨的画卷。  

 

 

 

 

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